Riarebrand's

Một nhà triệu phú lái một chiếc xe sang trọng trị giá 200 ngàn đô đến ngân hàng, và đề nghị được vay 1.000 usd, thế chấp bằng chiếc xe. Sau khi xem giấy tờ xe, ngân hàng đồng ý cho vay. Hai tháng sau, nhà triệu phú quay lại ngân hàng thanh toán tiền và lấy lại chiếc xe. Nhân viên ngân hàng hỏi:

Chiếc xe này trị giá rất nhiều tiền, ông có thể vay nhiều hơn số đó. Vậy tại sau ông chỉ vay có 1.000.

Nhà triệu phú cười và trả lời:

Tôi không vay tiền, tôi đến đây để gửi xe. Nếu tôi gửi xe ở gara bên kia đường, tôi phải trả 200 cho 2 tháng. Còn ở đây tôi chỉ phải trả 50 cho tất cả tiền lãi và lệ phí.

Bài học: mọi người chỉ xem ngân hàng là nơi để đến vay tiền. Nhà triệu phú lại có thêm một chiều nhìn khác. Ông xem ngân hàng là nơi gửi xe giá rẽ. Và ông đã có lý.

Suy nghĩ: bạn hãy thử nhìn xem các sự vật quanh bạn, và phát hiện thêm nhiều chiều nhìn khác.

A: Trường này cũng là trường điểm trường chuẩn gì đó nên đầu vào cũng k dễ đâu nhỉ? Chị thì k bit cụ thể mầm non B nhưng các trường công nói chung dều có đặc điểm là rất đông, mỗi lớp chắc tầm 40-50 cháu/ 2 cô. Nếu sức khỏe ĐT thực sự ổn rồi thì đi học trg công k vấn đề gì. Nhưng với những bé còi, yếu (như bạn Sò chẳng hạn

) thì chắc là vụ chăm sóc k bằng trường tư rồi, vì trường tư 1 lớp ít cháu, các cô có thể take care tốt hơn.
Cá nhân chị nếu bạn Sò khỏe hơn chút nữa thì vẫn thích cho con học trường công hơn vì cứ có cảm giác trường công trong việc dạy dỗ tốt hơn trường tư thông thường, môi trường và cơ sở vật chất cũng rộng rãi hơn nữa (hehe k tính đến mấy trường tư thục tiền học tính bằng $ kiểu Koala House trở lên nhé).

A: Zai lớn nhà mình học MG ở đấy, cô chính theo 3 năm liền, cô giáo nhiệt tình, chương trình học và các hoạt động nhà trường tổ chức rất bài bản, cả con lẫn phụ huynh đều thích

. Trước lớp con nhà mình có hơn 40 cháu, không biết đến bây giờ thế nào gồm 2 cô giáo và 1 cô bảo mẫu. Thức ăn của các con ở trường nổi tiếng ngon, hầu như bé nào cũng thích. Con mình giờ lớp 2 mà mình vẫn cảm động & nhớ mãi ngày ra trường của con và những lần khai giảng nhà trường tổ chức. Ku Ben mình muốn cho học lắm, nhưng vì chuyển nhà xa đi học vất vả, nên anh í thiệt.
ĐT cứ yên tâm học ở đấy nhé. nếu bố xin lớp ngoại giao-lớp cô Phượng (k rõ gì Ph, cô xinh xinh trẻ trẻ

) Nhưng trường tư cũng có cái hơn vì ít cháu, về chăm sóc mình nghĩ là tốt hơn.

A: Trường mầm non B ngay gần nhà em, ngày xưa bố Pig và cô Pig đều học ở đấy. Là 1 trường điểm nên xin khó, lớp đông nhưng dạy học bài bản, nấu ăn ngon vệ sinh, các hoạt động phong trào tốt , cô giáo kinh nghiệm. Nếu có thẻ xin cho ĐT vào học được bây giờ thì cũng tốt nhưng bố mẹ phải nhờ riêng cô giáo đặc biệt quan tâm ĐT.
Cho con đi học em thích ngôi trường phải có không gian rộng, có sân chơi ngoài trời và nhà trường phải chuyên nghiệp. Tuy nhiên, nếu giá như Koala hoặc Justkid thì thích mấy em cũng chịu, chát quá. 1 vấn đề nữa khi cho con đi học là nên cho học gần nhà, ko phải đi quá xa. Còn trường nào thì trường, nếu con không hợp thì tốt , nổi tiếng đến mấy cũng ko phải quan trọng.
Pig bây giờ học ở Lý Thái Tổ, dù em nghe nhiều thông tin trên WTT là các cô giáo ko được ok nhưng tháy con đi học về líu lo mấy bài hát, mấy câu tiếng Anh cũng sướng tai lắm. CSVC thì tốt , rộng như 20-10.

tumblr_l9ry3sTDHv1qzcciuo1_500.jpg (JPEG Image, 500x357 pixels)

Cái này thì hẳn các bạn nhìn thấy nhan nhản, ai cũng cho là cái này dễ. Chỉ cần cầm máy ảnh, chụp lại cho xong rồi về ném cho nhà in là hết trách nhiệm! Bản thân tôi thì không thoả mãn với cách ấy! Nên xin tạm Post 1 phần về công việc phải làm để chụp một tác phẩm nghệ thuật. Tôi sẽ post tiếp các cách chụp các tác phẩm khó như Sơn khắc, Sơn Mài, Tranh Gỗ, Thuỷ tinh và Kim loại bóng ở các phần tiếp theo:

Đây là cách của Alan Marcus

On more than one occasion I have been tapped to photograph drawing and painting. Several times for museums but most often by the artist. Usually the artist will expects the photographic reproduction to be an exact copy of his/her original. While it’s easy to make a good copy, you will never match the original. Make the artist understands that it is technically impossible to duplicate art exactly. 1. The photographic system does not have the capacity to reproduce with hi fidelity. 2. The digital camera chip and/or dye used in film both negative and positive lack the dynamic range of the human eye/brain. The max range of the camera is about 8 f/stops. Each f/stop being a 2x change in intensity calculates out to a ratio of light to dark which is about 1:256 whereas the eye/brain exceeds 1:2000. (Otherwise you would need to ware sunglasses to view a picture of a sunny vista). 3. When a print is made on the best possible material, the dynamic range is reduced to 1:64 or less. 4. The dye used in photo paper is not capable of matching oils or water colors. Slide viewing comes closest and is the best method of presentation next best is on a high quality computer monitor. 5. The full dynamic range of the photographic system cannot be achieved unless every step along the way is on target. How to do it: Mount the camera on a sturdy tripod. Take great care to center the camera and adjust it so that everything is plumb. It is unlikely that the format of the camera and the format of the art work will match. Thus, as you compose, try to maintain an equidistant border all around. Most times it will be best to place the artwork on a dark gray or white background. Make sure the artwork is flat. Use a glass overlay to keep it flat but only if all else fails. Light with two (2) strobes of incandescent photofloods set at a 45° angle. They should be 3 or 4 diagonal lengths away. Distance helps with uniformity of light. Reflection off the surface is your enemy. That’s why glass is to be avoided. If the artwork surface has some gloss, you will may need to use a Polaroid filter on the camera to get rid of reflections. Worse case, you will also need Polaroid filters on the lamps as well. Polaroid filters are rotated to find the correct axis needed for refection elimination. No reflections? Don’t use a Polaroid filter. Slides use KODACHROME 64 Professional Film (PKR). Illuminate with two strobes or photo floods balance to daylight with on camera color conversion filter below. For 3200ºK lamps use 80A filter increase exposure 2 f/stops For 3400ºK lamps use 80B filter increase exposure 1 2/3 f/stops Increased exposure recommendation is based on using hand-held meter. Negative color film for prints use Kodak Professional Portra 100T Use tungsten light at 3200ºK lamps no filter. Increase exposure 2 f/stops for camera mounted Polaroid filter. For exposure, place 1n 18% gray card on top of art work. Take reading taking care not to read meter’s shadow. Take care to hold the meter level. No gray card? Use incident meter. Place incident meter looking back at lens, place at same distance as art work. No gray card? No incident meter? Divide ISO by 5. Set meter to this ISO. Substitute white paper for art work and take reading by reflected light. Best film to use is actually inter-negative however; this will be too difficult for a causal one-time set-up as exposure must be determined by trial and error using a densitometer. You see, inter-negative film has two distinct straight lines and was designed especially for copy work. If sep-up as described is too difficult, practice shooting outdoors in the shadow of building. Results probably too blue but this can be corrected out by software. If the end product is a slide you will need to use a warming filter, maybe an 85C

Good luck,

Alan Marcus

ammarcus@earthlink.net

Còn đây là cách của Mark Feldstein

Quite frankly Marcia, Alan is making this sound a lot more difficult than it really is, assuming you have the right equipment. I do this type of work all the time for artists in Carmel Calif., to use in brochures and books. It’s just not that difficult.
Two things you need to be right on about: The position of the art work to the camera. The paintings need to be plumb, square and level to the lens. If not, they’ll look like they’re “keystoning” or falling in, out or side ways of the viewfinder. You need to set up a jig of sorts to hold the paintings that way. Then check them with a level. Your camera needs to be set level on a tripod and square to the paintings you’re photographing.

The second thing is that your lighting not produce any glare or reflections on the art work. I use strobes, two of them, each placed at 45 degrees to the camera and art work, in a 48” umbrella and angled at the center of the painting but to produce uniform lighting at the outermost edges. Use a meter for this and as Alan said, make sure you don’t produce shadows when you meter and check the lighting at various parts of the picture to ensure evenness.

The color card he mentioned is important both for a color lab to accurately print and also for a commercial printer to make separations for a brochure assuming that film is involved in your process somewhere.

If you use electronic flash, as in studio strobes which are pretty much a necessity for this type of work, you need UV coated flash tubes. Organic pigments flouresce and may produce inaccurate color renderings when exposed to ultra violet light. You also want to avoid shooting in natural light because it’s too difficult to control and tough to produce evening illumination over broad surfaces.

You don’t want to use a polarizer filter. It can make your lighting look uneven or produce unwanted color changes. When you look through your viewfinder, if you see reflections or glare you need to adjust your light(s). Chances are it’s out of kilter to your art work or camera angle is off to the subject.

If you REALLY want to use a filter, try an 81 A or 81B, with strobes, to produce a very slight warming effect to color rendering. This requires a bit of experimentation on your part. But those two filters do a lot to make the colors in art work pop brighter. For film, I really like Agfa Optima color negative film at ISO 50 or 100, and Agfachrome 100 speed. Agfachrome (if you can find it) works great for reproducing black and white photo prints too.

The Kodachrome Alan mentioned, while a nice choice, is very difficult to find and only two labs that I know of in the U.S. still process it because unlike most other transparency films which use an E-6 process to develop the film, Kodachrome uses a K-14 process which is somewhat more toxic and under a lot of EPA restrictions. Bandhphotovideo.com in New York still sells professional Kodachrome and processing mailers.

If you’re working on transparency film, pushing or pulling it’s ISO and having the lab process it accordingly, increases or decreases contrast which is also important in the commercial printing reproduction process. Giving a printer a number of different shots to work from, all with a color card and b&w contrast card helps them zero in your work to match their commercial press which varies a bit from one printer to the next.

Rent lights if you need to and a flash meter too. I wouldn’t recommend using hot lights or photo floods. Tungsten lights tend to burn at cooler temperatures as they’re used making them color shift on film which can drive you and or the lab or printer nuts when they’re trying to get a color correction reading to reproduce this stuff. For your purposes, studio strobes operate at about daylight temperature or about 5500 Kelvin.

Easy eh? (I thought you’d agree)

Take it light.
Mark

forty4vn:

Trời ơi =))